Уважаемые наши зрители! Открылась «Горячая линия» министерства культуры Оренбургской области
Открылась «горячая линия» министерства культуры Оренбургской области. По номеру телефона: 89228181775 специалисты расскажут вам о работе учреждений культуры во время периода самоизоляции. Специалисты готовы поделиться информацией о возможностях виртуально посещать музеи, библиотеки, концертные залы, а также ответить на вопросы об онлайн-проектах и другие.
На все интересующие вопросы Вам ответят с 9:00 до18:00
Смотрим спектакль из архива театра. "Грибной царь" Ю. Поляков, режиссер-постановщик - народный артист РФ Рифкат Исрафилов.
http://kultura.orb.ru/afisha/view?id=5886
#жизньпослекарантина
Представляем спектакли идущего театрального репертуара
Дорогие оренбуржцы! Пока наш театр не может собрать своих зрителей в зрительном зале, чтобы представить свои спектакли и подарить массу ярких эмоций, мы решили рассказать о наших постановках. Возможно, вы еще не успели посмотреть этот спектакль или захотите увидеть вновь. Ждем вас в зрительном зале драматического театра после снятия ограничительных мер!
Первой премьерой 2020 года стал мюзикл «ЯМА» по мотивам повести А. Куприна в постановке Дениса Радченко. Либретто – М. Бартенев, композитор – С. Дрезнин. Художник-постановщик – Алексей Паненков. Музыкальный руководитель – заслуженный работник культуры РФ Тамара Пикулева.
Наш театр обратился к произведению Александра Куприна в год его 150-летия. Быть может, купринская «Яма» одно из непростых и тяжелых произведений русской литературы начала ХХ столетия. Тяжелых по теме, по поставленным писателем вопросам, по предъявленным картинкам некрасивой и несчастливой жизни современного общества. Но неужели спустя сто лет ничего не изменилось? Неужели «Яма» может прозвучать остросоциальной драмой и сейчас? Может! И прозвучала! И дело не в истории проституции в России, не в обнажении этого факта как такового. А в том, что в нашем современном обществе по-прежнему актуальна ложь и проповедуется лицемерие. Когда героиня спектакля актриса Ровинская (арт. Мария Губанова, Алсу Шамсутдинова) произносит свой душещипательный тост за матерей, бросивших своих детей, девушки Ямы готовы ей подыграть, при этом не веря ни одной ее слезинке. Как часто с виду приличный и уважаемый человек оказывается гнилым и пошлым. Художник отразил разложение чистой репутации в костюмах и декорациях. В них сочетание белого и черного становится наглядной демонстрацией метафизического состояния человеческой души, мечущейся между «быть» или «казаться?»
Доверчивая Соня (арт. Ольга Бересток) попадает на Ямскую,5 будучи проданной Горизонтом (арт. Сергей Тыщенко), ее похитившему из приличной семьи. Она влюблена в него и до последнего верит в чистоту его намерений. Ради него Соня готова жертвовать собой. Простушка Люба (арт. Александра Бражникова) – милое и нежное создание. Однако ее наивность и ограниченность не позволяют принять помощь Лихонина (арт. Максим Меденюк) – студента, пожелавшего изменить ее судьбу и отступившего от своей затеи. Авантюристка Тамара (арт. Юлия Ковальчук) привыкла жить без лишних правил. Она попадает под влияние воров, революционеров, совершает массу поступков, которые становятся частью ее существа. И судьба ее предрешена, но она словно и стремилась к этому. Женька (арт. Дарья Ерещенко) погибает от сифилиса, при этом щедро одарив им своих ухажеров из «приличных» господ. Вот только юного кадета (арт. Никита Ташматов) пожалела, пожелав ему счастливой семейной жизни. Уход Женьки стал символом необходимых жизненных перемен! Человек (арт. Андрей Иванов) – голос автора в спектакле. Он сопровождает историю каждой героини, и в его глазах - сочувствие и желание спасти. Однако каждая из них выбирает свой путь…
Если вы хотите познакомиться с будущими «звездами» сцены – посмотрите «Яму». Для многих студентов кафедры актерского мастерства ОГИИ им. Л. И М. Ростроповичей этот спектакль стал возможностью проявить и показать себя смело, ярко и неожиданно.
До встречи в зрительном зале театра!
Среди многих творческих профессий мастера сцены, артисты, самые любимые и узнаваемые посетителями театров, концертных залов. Это люди, для которых публичность – неотъемлемая часть профессии, а желание вести постоянный диалог со зрителем – часть природы. Возникшая пауза в этом общении не могла длиться долго и потому сегодня социальные сети наполнены творческими обращениями оренбургских артистов к своей публике.
Все лучшее от культуры и искусства Оренбургской области: http://kultura.orb.ru/video/view?id=30
А мы открываем новую рубрику #имяартиста, в которой мы будем знакомить вас с актерами, которые внесли большой вклад в развитие театрального искусства нашего края.
Народный артист РФ Анатолий Солодилин (1937-2008)
Анатолий Сергеевич Солодилин говорил: «Я не представляю себе артиста, выходящего на сцену только для того, чтобы развлекать. Я делаю серьезное, настоящее дело. Я – артист!» Он служил Оренбургскому драматическому театру им. М. Горького 40 лет, своей деятельностью способствуя развитию театрального искусства в регионе и оставив о себе добрую память.
А.С. Солодилин родился в Оренбурге, получил высшее актерское образование в ГИТИСе в Москве и в 1958 году пришел в Оренбургский драматический театр актером. Первую роль молодому артисту доверили в спектакле «Дорога через Сокольники» по пьесе В. Раздольского, тогда режиссер театра Ирина Щеглова пожелала ему доброго пути в искусстве. И путь действительно оказался добрым. В 1975 году Анатолий Сергеевич удостоен звания «Заслуженный артист РСФСР», а в 1992 году стал Народным артистом РФ. За годы служения сцене он создал целую галерею ярких, запоминающихся образов в произведениях классики и современности. Сотни ролей прошли через его жизнь: самозабвенный кумир на час Хлестаков в "Ревизоре", жертва «темного царства» Тихон в «Грозе» А. Островского, игрок Чичиков в пьесе "Дорога" по поэме Н. Гоголя "Мертвые души", загадка характера - Ричард III в трагедии У. Шекспира, смятенный и сломленный Войницкий в "Дяде Ване" А. Чехова, утопист Царь Федор Иоаннович в пьесе А. Толстого, любящий Мошкин в " Холостяке", просветленный Кузовкин в "Нахлебнике" И. Тургенева…
Анатолий Сергеевич в 1990 году делился своими размышлениями о роли царя Федора: «… Я понимаю Федора как пророка, который каким-то знанием ведает судьбу России надолго вперед, и знание это неутешительное. Но в нем есть страстное желание изменить исход». Думается, что это «страстное желание изменить исход» было присуще лично артисту Анатолию Солодилину. Его жизнь состояла из бесконечных поисков, сомнений, стремлений и преодолений. «Во всем мне хочется дойти до самой сути…», - признавался Анатолий Солодилин в одном из интервью.
Галина Орлова, завлит театра, так определила его актерскую сущность: «Не сумма внешних признаков и не набор броских приемов, обнаруживающих характер, а скрупулезное исследование, стремление проникнуть в глубины человеческого духа, постичь извечную тайну того, что именуется человеческой душой, - вот в чем смысл творческих исканий Солодилина».
Оренбургские театральные старожилы помнят Анатолия Солодилина как активного пропагандиста театрального искусства. Он возглавлял Оренбургское отделение Союза театральных деятелей РФ, занимался театральной педагогикой и выпустил курс театральной студии, встречался со зрителями, проводил поэтические вечера, руководил Клубом любителей театра… Коллеги вспоминают Анатолия Солодилина, как артиста с «заразительным темпераментом, необычайным чувством юмора и громадной трудоспособностью».
Артисты, посвятившие свою жизнь Театру, навсегда остаются в памяти своих зрителей. Анатолий Солодилин за свою творческую жизнь сделал многое, но и при жизни сознавался, что многого же не успел: времени не хватало…
Фото из архива театра.
9 апреля, в 11.00 у вас, наши любимые зрители, снова появится возможность встретиться с актёром #орендрама. В ПРЯМОМ ЭФИРЕ нашего инстаграма @orendrama на ваши вопросы будет отвечать ЛЕЙЛА ГУСЕЙНОВА. Актриса удостоена губернаторской премии "Лучшая актёрская работа года- 2017" за роль Лиззи в спектакле "ПРОДАВЕЦ ДОЖДЯ " и отмечена дипломом фестиваля "Старейшие театры России в Калуге", за роль Верки-немой в спектакле "МИЛЫЕ ЛЮДИ "(2016г).
Уже сейчас в комментариях к этой записи, которая размещена на всех официальных страницах театра в социальных сетях, вы можете задать вопросы, а в прямом эфире обязательно услышите ответы!
Совсем скоро Оренбургский государственный областной драматический театр им. М. Горького отметит свое 165-летие! Наш театр один из старейших на Урале! В рубрике #СПЕКТАКЛИРЕТРО мы напомним зрителям о самых ярких, интересных и запомнившихся современникам театральных постановках на оренбургской сцене. Ведь спектакли о многом могут поведать: о театре, его зрителях, о времени…
2000 год. «Маскарад». М.Ю. Лермонтов. Режиссер-постановщик – Рифкат Исрафилов
Это спектакль эпического размаха и по режиссерскому замыслу, и по художественному оформлению (художник-постановщик – Тан Еникеев). Впечатляющие громадные декорации, выдержанные в черно-золотом цвете. Старый Петербург, мощь и сила светского общества – то, что не зыблемо, то, что вечно, то, что мертвенно неподвижно.
Исполнители главной роли – роли Арбенина – народный артист России Андрей Лещенко и заслуженный артист России Олег Ханов создают образы своих героев по-разному, в своей собственной манере. Индивидуальность их подхода, нестандартность задают тон всему спектаклю. На маниакально страстного Арбенина Олега Ханова горечь испитой им чаши действует как продолжение пожирающей его страсти, разрушающей ум. Арбенин Андрея Лещенко кажется более умудренным жизненным опытом, его трагедия в ощущении своего эгоцентрического Предательства, его сумасшествие – внутренняя реакция организма на преступление. В рекомендации цензора XIX столетия предлагалось закончить пьесу «примирением между господином и госпожой Арбениными», вслед за Лермонтовым и нам, зрителям, кажется невозможной эта идея, насколько невозможно изменить биение страстного и обманутого сердца Арбенина.
Казарин-Неизвестный – образ, появившийся у Лермонтова в предпоследней редакции драмы. Примечательно, что именно к этой редакции обратилась постановочная группа театра. Образ Неизвестного (Борис Круглов, Сергей Тыщенко) обусловил ряд сюжетно-композиционных изменений всего текста драмы. Фигура Неизвестного, некоего формального обличителя Арбенина, становится в оренбургской постановке «пружиной», способствующей механизму возмездия. Роль Нины исполняли две замечательные актрисы – Лариса Толпышева и Алсу Шамсутдинова. Баронесса Штраль – Наталья Беляева, князь Звездич – Олег Бажанов и Сергей Шахмуть.
Постановка пленяла своим особым звучанием (музыка Станислава Курбатского), завораживала танцами и пластическим наполнением (балетмейстер – Олег Николаев), воссоздающим атмосферу, в которой пребывал главный герой.
Константин Щербаков, театральный критик, заслуженный деятель искусств РФ впервые увидел оренбургский «Маскарад» на Международном театральном фестивале «Гостиный двор». Тогда этот спектакль произвел большое впечатление на всех членов коллегии критиков.
«Маскарад» Исрафилова и Еникеева – весь в своей эпохе, - говорил К.А. Щербаков о спектакле, - и Арбенин Ханова – оттуда. Но в какой-то момент пьеса, читаемая скрупулезно и уважительно, вдруг распахивается, что-то неуловимое происходит в атмосфере, интонации спектакля, и вы чувствуете, что далекий Арбенин – рядом и спектакль – про нас. Лермонтов сурово относился к своему времени, страсти его героев искажены, искорежены. Но это такие искажения, когда человек, вдруг осознавший, что нравственные ориентиры им навсегда утрачены, теряет рассудок. Постепенное разрушение человека сильного ума и могучих страстей Ханов играет захватывающе. А вы думаете еще и о том, что обманутое доверие, и возродившаяся надежда, и вновь обман – это десятилетия нашей жизни. В финале спектакля – химеры, призраки, ад кромешный, а посреди этих последних видений угасающего разума – неподвижный, тихий Арбенин с остановившимся взглядом. И – мороз по коже. Страшно».
Спектакль «Маскарад» представлял Оренбургский театр драмы на Международном Волковском фестивале в Ярославле в сентябре 2008 года. Там была вручена театру премия Правительства РФ «За заслуги в развитии театрального искусства». Эта премия явилась признанием Оренбургского драматического театра как творческого коллектива, имеющего твердую художественную позицию и внесшего значительный вклад в развитие театрального искусства.
